Ads
Nachrichten

Rock/Paper/Scissors in den Sheffield Theatres: Drei Theaterstücke, drei Theater, eine Besetzung – alles gleichzeitig

Ads

Warum nur eine Feier zum 50-jährigen Jubiläum veranstalten, wenn Sie drei haben können? Dieses Dreierprogramm – das Herzstück der Spielzeit des halben Jahrhunderts in den Sheffield Theatres – ist eine spektakuläre Art zu feiern.

Die von Chris Bush geschriebenen Stücke greifen nicht nur die lokale Geschichte und das Erbe der industriellen Vergangenheit der Stadt auf, sondern wagen auch eine kühne technische Meisterleistung: Sie finden alle gleichzeitig statt, eine andere Facette derselben Geschichte spielt auf jeder der drei Bühnen von Sheffield: Schmelztiegel, Lyzeum und Studio.

Schauplatz ist Spenser and Son, eine angeschlagene Scherenfabrik, einst ein florierendes patriarchalisches Familienunternehmen und jetzt, seit dem kürzlichen Tod des Besitzers Eddie, ein Zankapfel unter seinen überlebenden Verwandten und Angestellten.

Obwohl jedes der Stücke für sich allein stehen könnte, ist es aufregend, sie alle am selben Tag zu sehen. Die Spannungen zwischen den Generationen, zwischen Tradition und Fortschritt, Loyalität und Pragmatismus werden durch die wild konzentrierte Energie der Schauspieler verstärkt, die aus einem Drama aussteigen und zwischen den Theatern hin und her rennen, um wie aufs Stichwort in einem anderen anzukommen.

Wie die prestigeträchtigen handgefertigten Waren der Fabrik sind die Produktionen von Anthony Lau, Robert Hastie und Elin Schofield Präzisionswerkzeuge, die Beziehungen sind kompliziert miteinander verbunden.

Wir schlagen mit voller Wucht auf den Boden Felsen. Die Sitzgelegenheiten des Crucible wurden für eine Gig-ähnliche Atmosphäre umgestaltet, und das Design von Ben Stones bietet einen großartig schmutzigen, heruntergekommenen Raum aus Glas und Stahl.

Joe Usher (Trent) in der Schere (Foto: Johan Persson)

Susie (Denise Black), die Schwester des kürzlich verstorbenen Eddie und mit über sechzig immer noch eine Rock-Chick-Rebellin, hat einen Plan ausgeheckt, das Gebäude in einen Veranstaltungsort für Musik umzuwandeln.

Eddies Adoptivtochter mittleren Alters Faye (Samantha Power) und ihre Partnerin Mel (Natalie Casey) hingegen wollen es in Wohnungen aufteilen; Ihre Motive – und ein privater Schmerz, mit dem sie leise ringen – werden zärtlich erforscht Papier im Lyceum, während sie im Büro der Fabrik muffige Dokumente auf der Suche nach einem legalen Eigentumsnachweis durchwühlen.

Schereim intimen Studio, findet die jugendlichen Auszubildenden des Unternehmens, die sich mit turbulenten Leben, ungewisser Zukunft und der Komplexität einer Handwerkskunst auseinandersetzen, die keinen Gewinn mehr bringt.

Das Ausschneiden und Zusammenfügen der Themen und Erzählungen ist beeindruckend geschickt, aber manchmal kann man die Verbindungen sehen. Das Timing, das erforderlich ist, um drei Action-Slots zusammenzustellen, bedeutet, dass sich einige Szenen umständlich und überdehnt anfühlen.

Und die Besucher der Fabrik, die durch alle Stücke wandern – insbesondere ein Mädchen-Punk-Duo, das Susie für ihr Unternehmen buchen möchte – sind weniger akribisch umgesetzt als die zentraleren Charaktere, obwohl alle Aufführungen vor Brio glänzen.

Doch Bushs Schreiben kombiniert scharfe, salzige Witze mit einer umarmenden, warmen Menschlichkeit und einer spitzäugigen Klarheit darüber, was wir am meisten schätzen und warum. Es gibt einen Hauch von Githa Sowerbys großartigem nordischen Industriedrama Rutherford und Sohn im schmerzhaften Push-Pull von Familienbanden und den willensstarken, unterschätzten Frauen.

Bush ist auch forensisch in Bezug auf Klassen- und Chancenungleichheit; Susie erinnert sich, wie sie unter Mädchen aufwuchs, die sich scherzhaft als „Schlacke“ bezeichneten – unerwünschter Abfall aus einer sterbenden Industrie; und die tausendjährige Doktorandentochter des Fabrikmanagers, Zara (Lucie Shorthouse), wird von den Arbeitern der Gen Z mit Argwohn, wenn nicht gar mit direkter Feindseligkeit betrachtet.

Die Dialoge knistern und knistern, und obwohl es etwas Wehmut gibt – vom Standpunkt der heutigen Wegwerf-Konsumgesellschaft, für eine vergangene Ära der Herstellung von Arbeitsplätzen fürs Leben und Gütern, die für die Ewigkeit gebaut sind – ist Bush immer schnell dabei, die Blase der nostalgischen Gefühle mit einer Erinnerung zu stechen von niedrigen Löhnen und schlechten Bedingungen oder eine trockene, schneidende Bemerkung.

Blacks unerschütterlicher Rock’n’Roller ist fabelhaft gebieterisch und vital und lässt die Fabriklichter mit der Elektrizität ihrer Leidenschaft (Einleuchten) zischen und flackern Felsen ist von Richard Howell).

Auch Casey ist herausragend, ein Wogen des Schmerzes unter ihrer urkomisch ironischen, toten Art, und die Hingabe zwischen ihr und Power’s Faye ist zutiefst berührend.

Jabez Sykes als Mason, ein engagierter Lehrling, der sich zutiefst über eine moderne Welt ärgert, von der er sieht, dass sie ihn und seine Kollegen im Stich lässt, ist in seiner jugendlichen nihilistischen Misanthropie sowohl erfrischend wütend als auch bitter witzig.

Letztendlich ist dies jedoch ein triumphales Ensemblestück, das vor Liebe zu Sheffield, seinen Menschen und seinen Theatern glüht. Ein besseres Geburtstagsgeschenk kann man sich kaum vorstellen.

Bis 2. Juli www.sheffieldtheatres.co.uk

Ads

Oliver Barker

Est né à Bristol et a grandi à Southampton. Il est titulaire d'un baccalauréat en comptabilité et économie et d'une maîtrise en finance et économie de l'Université de Southampton. Il a 34 ans et vit à Midanbury, Southampton.

Ähnliche Artikel

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.

Schaltfläche "Zurück zum Anfang"