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Albumrezensionen: Muna und Regina Spektor

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MUNA
MUNA
★★★★

Das Trio MUNA aus Los Angeles ist einer der beständigsten und fantastischsten Pop-Acts, die heute arbeiten. Ihr drittes Album, das exzellente selbstbetitelte MUNA, zementiert sie als eine Kraft, mit der man rechnen muss und die eine viel breitere Verehrung verdient als ihre derzeitige Nische. Es mischt 80er-Synthie-Schnörkel mit Stadiontrommeln und Chören, die den sehnsüchtigen Heranwachsenden in uns allen ansprechen; Hör dir einfach „What I Want“ an und sag mir, dass du noch nicht bereit bist, auf die Tanzfläche zu gehen, deinem Schwarm deine Gefühle zu gestehen, für deine Rechte zu randalieren. Es ist pures jugendliches Adrenalin in einer Feier des queeren Nachtlebens, mit all den pulsierenden Möglichkeiten des Lebens und einem blauen WKD, das vor Ihnen ausgelegt ist. Es ist ausgezeichnet.

Die Hitter auf MUNA lassen es wie ein wildes Mädchen-Sommeralbum wirken. Die Freude, Substanzen zu nehmen, die Sie nicht sollten, und Liebhabern aus dem Weg zu gehen, die schlecht für Sie sind, steht darauf geschrieben. Bleiben Sie nicht zu Hause und fühlen Sie sich niedergeschlagen, heißt es, haben Sie Spaß, auch wenn dieser Spaß nur dazu dient, Sie von Ihren Gefühlen abzulenken. Machen Sie Rückschritte, geraten Sie in Schwierigkeiten, machen Sie Fehler, von denen Sie wissen, dass sie Fehler sind. Dahinter wird dieses Album in einer Endlosschleife abgespielt.

Gemildert werden sie von den nachdenklichen Momenten im Zentrum der Platte – „Kind of Girl“, in dem es darum geht, sich selbst den Meinungen anderer gegenüber richtig zu sehen, und dem den 90ern verpflichteten „Handle Me“, auf dem Sängerin Katie Gavin hat einen Wonk im Alanis-Stil in ihrem Gesang (aber nicht der letzte Schrei). Mit dem Industrial-Noise-Loop von „Runner’s High“, der erweiterten Metapher des hohen Rosses auf „Anything But Me“ („I think my horse is regular-sized/ Did you ever think much you’re on a pony?“) und der reinen und unverfälschten Freude an „Silk Chiffon“ fühlt es sich an, als wäre die ganze biedere Monotonie der letzten Jahre aus Muna herausgeplatzt. Eine fantastische Platte.

Songs zum Streamen: What I Want, Silk Chiffon, Loose Garment

Regina Spektor
Heim, davor und anach
★★★★

Große Themen müssen nicht beängstigend sein. Sie müssen nicht in gedämpften, ehrfürchtigen Worten von ihnen gesprochen werden. Das kennt Regina Spektor schon immer, mit ihrem Faible für Kitsch und Gesang, der einen um den Hals packt, bevor man die blauen Flecken sanft zusammenflickt. Auf ihrem ersten Album seit sechs Jahren singt sie von Incels, von der Suche nach dem Sinn im großen Borschtsch des Lebens und von Schmerz in verschiedenen Formen – aber es ist so süß gemacht, dass man nicht anders kann, als sich getröstet zu fühlen.

Die Russisch-Amerikanerin stieg in diesen berauschenden, twee-lastigen Tagen der frühen 2000er Jahre zu einer Art Indie-Superstar auf und erreichte den Mainstream, als sie die Titelmusik für das Gefängnisdrama von Netflix schrieb Orange ist das neue Schwarz. An Zuhause, vorher und nachherlehnt sie sich ins Dramatische: Herabstürzende Streicher, ominöses Fagott, ihre Stimme steigt und steigt, bevor sie in einen Sumpf fällt – das musikalische Äquivalent zu dem Versuch, in einem Traum zu rennen.

Auf „What Might’ve Been“ weist sie auf die Absurdität der Dualität hin, schlängelt sich geschickt durch eine Art Kinderreim, bevor sie dich mit der philosophischen Frage „Was wäre, wenn?“ konfrontiert. – wann, wo und mit wem wird nie angegeben, aber der Schmerz des Gedankens ist klar.

Sie singt von der Suche nach Antworten (in einem Garten in einem Wald auf einem Berg, zum Beispiel auf dem welligen „Up The Mountain“) und von dem Versuch, Standpunkte zu verstehen, die sich an ihren eigenen reiben. „One Man’s Prayer“ ist genau das: ein männliches Plädoyer für weibliche Liebe und wenn nicht Liebe dann Aufmerksamkeit und wenn nicht Aufmerksamkeit dann Unterwürfigkeit. Es klingt fast so, als hätte ein Bot die schlimmsten Subreddits abgekratzt und das, was er gefunden hat, zu einer Hymne destilliert.

Aber Zuhause, vorher und nachher klingt immer noch wie eine Platte, die Sie für Ihre kleinen Kinder spielen könnten und sie würden es lieben. Sicher, das bedeutet, dass es gelegentlich knirschend ist – das unaufhörliche „Loveology“ zum Beispiel – aber dann wird man von so etwas wie dem neunminütigen „Spacetime Fairytale“ getroffen, das von unbeschwerten Tippity-Taps bis zur romantischen Auflösung eines mitreißenden Orchesters tänzelt anschwellen. Wie die meiste Musik von Spektor ist es seltsam, aber es funktioniert.

Songs zum Streamen: Up The Mountain, What Might’ve Been, Becoming All Alone

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Oliver Barker

Est né à Bristol et a grandi à Southampton. Il est titulaire d'un baccalauréat en comptabilité et économie et d'une maîtrise en finance et économie de l'Université de Southampton. Il a 34 ans et vit à Midanbury, Southampton.

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